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DOT STARS

DOT STARS は「きらめき格子※1」という目の錯視効果を活用し、白い点が黒く光って見える目の錯覚を「星の輝き」に見立て、奇跡の瞬間を切り取ることで、これまで視覚的アプローチで制作されてきた「オプアート※2」を、DOT STARS は情緒的アプローチで構成を試みた。

目の錯視とは、本来、目から入ってきた光の刺激が視神経を通り、脳に伝達され、「何がどう見えているか」と脳が改めて組み立て直対象物を認識し、私たちは物を見ることができるのだが、目の錯視効果では、脳が間違った認識をすることによって目の錯覚が発生すると考察されている。目の錯視効果の研究は、約150年前から

進められてきたが、「物を見る」という脳の働き自体に謎が多いことから、未だ解明されていないことが多く、心理学や神経科学では、錯視の発生方法を調べることで、目や脳の働きを考える研究も進められている。

 

錯視効果を利用した代表的な画家として、オプアートの第一人者のブリジット・ライリー(1931-) や、マウリッツ・エッシャー(1898-1972)が挙げられる。ライリーは、色・形・反復といった要素が、均衡のうえに組み立てられており、幾何学的な縞模様や曲線が観る者に音楽的なリズムを感じさせるアーティストでありまた、エッシャーは、結晶学と数学的手法を用いた構成により三次元では実現不可能な状況を二次元の世界に表現したことで、アート業界よりも数学者や科学者、一般大衆に注目され高く評価された。また強い視覚的イメージに依拠するオプアートは、ロザリンド・E・クラウスやトーマス・ヘスらのように「視覚にのみ訴える」と批判されたが、「大人から子供まで、誰でも楽しむことができる作品作り。」をコンセプトに掲げる牧にとっては、この批判を前向きに捉えている。

DOT STARS は、白い点が黒く光って見える目の錯覚を「星の輝き」に見立て、夜空を表現することで、実際に鑑賞者がその場で夜空を見上げているかのような没入体験が可能となり、錯視効果を楽しむだけでなく、星空を見上げて安らぐことで鑑賞者にリラクゼーションタイムを提供する。その一方で「なぜ光って見えるのか?

もっと近くで見たい!」という鑑賞者の私欲によって作品に接近することで、流れ星や星座が元の白い点に戻り、消滅してしまう。この錯視効果の発生から消滅までの一連の動作を「自然破壊」と連想させることで、人類が過度に自然環境へ介入するのではなく、適切な距離を保ち「自然との共生」を考えるきっかけを提案している。加えて、一人一台スマートフォンを持つ現代社会(日本のスマートフォン普及率=96.3%)では、常に下を向いた状態で生活することが常識化(米国での平均利用時間=7時間)し、健康面・精神面での様々な悪影響が問題視されている。それに対し、DOT S TARS では上を見上げることで、「どんな時でも希望を持って生きる。」というメッセージが込められている。

[注釈]

※1 きらめき格子(Scintillating grid)

格子の交差点がきらめく理由は、眼球運動と、明暗の検出に関与している神経細胞の時間特性が関係していると考えられるが、まだ判明していない点も多くある1997 年に発表された目の錯視。

※2 オプアート

オプティカル(視覚的/光学的)・アートの略称であり、緻密に計算された形態や色彩によって、鑑賞者の視覚と直接的に交流し、点滅、振動、幻視などの錯視効果を引き起こす知覚的抽象作品を指す。

[ 参考文献・資料]

・NTT「きらめき格子」  https://illusion-forum.ilab.ntt.co.jp/scintillating-grid/index.html

・錯視から人間の知覚の謎に迫る  https://www.ritsumei.ac.jp/research/radiant/heart/story10.html/

・thisismedia https://media.thisisgallery.com/20222833.

・北岡明佳の錯視のページ https://www.ritsumei.ac.jp/~akitaoka/

・美術手帖オプアート https://bijutsutecho.com/artwiki/30

・DATEREPORTAL「米国での平均スクリーンタイム」  https://datareportal.com

・NTT ドコモ モバイル社会研究所「スマートフォン普及比率」 https://www.moba-ken.jp/project/

・東邦大学「スマホ依存について」 https://www.lab.tohou.ac.jp/med/omori/mentalhealth/mental/smartphone_dependence/index.html

"DOT STARS utilizes the visual illusion known as 'glitter grid※1' to create a perception where white dots appear to shine black, likening this optical illusion to the 'twinkling of stars.' By capturing these moments of wonder, DOT STARS attempts to depart from the traditional 'Op Art※2' created through a visual approach, and instead, constructs it through an emotional approach.

Visual illusions occur because our brain reassembles the incoming light stimuli from the eyes,interpreting'what we see and how we see it.' While research into visual illusions has been ongoing for approximately150 years, many mysteries remain due to the complexity of how the brain functions when it comes to'seeing things.' This has led to further studies in psychology and neuroscience exploring the workings of the eye and the brain by examining the methods by which visuaill usions occur.

Renowned artists who have harnessed visual illusions include Bridget Riley (1931-), a pioneer of Op

Art. Riley's works are constructed with elements such as color, shape, and repetition, creatinggeometric patterns and curves that evoke a musical rhythm for the observer. Another notable figure is M.C. Escher (1898-1972), who employed principles of crystallography and mathematical techniques to depict situations that are impossible to achieve in three dimensions, yet he managed to portray them in a two-dimensional world, earning him recognition not only in the art world but also among mathematicians, scientists, and the general public.While Op Art, relying heavily on strong visual imagery, received criticism for being 'visually driven,' DOT STARS, following the concept of 'creating works that can be enjoyed by anyone from children to adults,' views such criticism positively.

DOT STARS takes advantage of the optical illusion where white dots appear to shine black and likens this effect to the 'twinkling of stars' to represent the night sky. This allows viewers to immerse themselves in an experience as if they were gazing at the night sky in person. It not only offers the enjoyment of visual illusions but also provides viewers with a relaxation time, as if they were stargazing. However, the viewers' curiosity often leads them to approach the artwork with a desire to understand 'why does it appear to shine, and can I see it up close?' When they get too close, shooting stars and constellations revert to their original white dots and disappear. This sequence, from the occurrence of the visual illusion to its disappearance, is evocative of 'naturaldestruction.' It serves as a reminder for humanity to contemplate maintaining an appropriate distance from nature, rather than excessive interference, and encourages 'coexistence with nature.' In addition to this, in modern society where almost everyone owns a smartphone (with a smartphone penetration rate in Japan of 96.3%), people tend to lead a lfiestyle with their heads down most of the time (with an average usage time of 7 hours in the United States), which has raised concerns about various negative impacts on health and mental well-being. In contrast, DOT STARS encourages individuals to look up, embodying the message of 'having hope and living positively at all times.'"

[Annotations]

※1 Scintillating grid:An optical illusion where the intersections of a grid appear to sci ntillate. It is believed to be related t o the time characteristics of nerve cells involved in eye movement and brightness detection. This illusion was first described in 1997, but many aspects of it are still not fully understood.

※2 Op Art:Short for Optical Art, a term used to describe perceptual abstr act artworks that directly interact with the viewer's vision using meticulously calculated forms and colors, causing optical effects like flickering, vibrating, and hallucinations.

[References]

・NTT "Scintillating Grid"  https://illusion-forum.ilab.ntt.co.jp/scintillating-grid/index.html

・Exploring the mysteries of human perception from optical illusions  https://www.ritsumei.ac.jp/research/radiant/heart/story10.html/

・thisismedia  https://media.thisisgallery.com/20222833.

・Akika Kitao's page on illusions  https://www.ritsumei.ac.jp/~akitaoka/

・Bijutsu Techo Op Art  https://bijutsutecho.com/artwiki/30

・DATA REPORTAL "Average Screen Time in the United States"  https://datareportal.com

・NTT Docomo Mobile Society Research Institute "Smartphone Penetration Rate"  https://www.moba-ken.jp/project/

・Toho University "About Smartphone Dependency"  https://www.lab.toho-u.ac.jp/med/omori/mentalhealth/mental/smartphone_dependence/index.html

Unknown Language "XR2V"

言語の起源はおよそ6,000年前に遡る。

私たちの祖先は、甲骨文字や象形文字などを用いて、コミュニケーションを交わしてきた。

それから現代に至り、世界には6,900以上もの言語が存在し、今尚、新たな言語が発見され続けている。そして、今ここに新たな言語が見つかった。

その名はXR2V(X=Xterrestrial(未知の存在)、R=Respect(尊重)、R=Relationship(良好な人間関係)、V=Vital(必要不可欠))。XR2Vという名前には、「これから出会う未知の存在を尊重し、良好な関係を築くためには欠かせないもの。」という意味が込められており、これから出逢う未知の生物との関わりだけでなく、人間関係においても重要だ。

これまでも古代の文字を解読し、太鼓の叡智を受け継いできたように、XR2を読み解くことで、新たな可能性を創り出す。

たとえ言葉を理解できなくても、自分なりに理解し、歩み寄ろうとする行為こそが、多様的に暮らし、団結して生きる。

未来に向けた一歩なのだ。

The origin of language dates back approximately 6,000 years. Our ancestors used scripts like oracle bone script and logograms to communicate. From then to the present day, there are over 6,900 languages in the world, and new languages are still being discovered. And now, a new language has been found.

 

Its name is XR2V (X = Xterrestrial (unknown existence), R = Respect, R = Relationship (good human relations), V = Vital (essential)). The name XR2V carries the meaning, "Essential for respecting unknown entities encountered in the future and building good relationships." It is important not only in dealings with unknown beings in the future but also in human relationships.

Just as in the past, ancient scripts were deciphered and the wisdom of our ancestors was passed down, decoding XR2 will create new possibilities. Even if we can't understand the words, the act of trying to understand in our own way and reaching out is a step towards a diverse and united future.

Find me!

小さいころから昆虫が好きだった。アブラゼミやバッタ、チョウにカブトムシ…毎日、日が暮れるまで昆虫を探していた。

 

それから月日が流れ、自分が大人になり辺りを見渡すとどこにも昆虫が見つからない。と言っても、公園や道路の脇に緑が存在する以上、どこかで昆虫は暮らしているはずだ。では、なぜか昆虫が見つけられなくなってしまったのだろうか?

それは、子供心を忘れてしまったからなのだろうか、

はたまたは、昆虫自体が姿を消してしまったのだろうか。

 

Find me!は、一見普通の植物の写真が、一歩二歩と近づくことで葉や花に隠れていた昆虫たちが姿を見せる体験型の写真作品だ。

作品を通して、草むらに膝をつけて昆虫を探し、見つけることの好奇心の湧出や、もしかしたら本当に昆虫が地球上から姿を消してしまうことへの危機感など、同じ地球上で暮らす一人の人間として、昆虫との共生について今一度考えることが必要だ。

Since I was young, I have loved insects. From cicadas and grasshoppers to butterflies and beetles, I would search for insects until the sun set every day.

As time passed, I grew up, and when I looked around, I couldn't find any insects anywhere. However, with parks and greenery lining the roads, insects must still inhabit somewhere. So why can't I find them anymore? Is it because I have forgotten the curiosity of childhood, or perhaps the insects themselves have disappeared?

"Find me!" is an experiential photographic project where seemingly ordinary plant pictures reveal hidden insects as you zoom in closer. Through the artwork, the curiosity of searching and discovering insects in the grass, as well as a sense of urgency about the potential disappearance of insects from the Earth, are evoked.As individuals sharing this planet, it's essential to reconsider our coexistence with insects.

MAKIMAKI LIFE

私は、今20代でいわゆる「Z世代」を生きていて、

その中で色々感じる部分がある。

 

嬉しかったことや、悔しかったこと。

世間はこう言うけど本当は違うんじゃないかと思う色んなこと。

そういった経験や感情は、シャワーに入ったり、SNSを見ているとさっきまで自分が何を考えていたのかすら忘れてしまうけど、実は大切なことだったりするんじゃない?

 

だったら忘れる前に書いておこう。

 

そうやって自分の人生で感じた様々なことを記録した本が「まきまきライフ」っていう本。

I am currently living as part of the so-called "Z generation" in my twenties, and within it, there are various aspects I experience.

 

There are moments of joy and regret, and instances where I question societal norms, wondering if they're truly as they seem. These experiences and emotions, although I might forget them amidst taking a shower or scrolling through social media, are actually significant, aren't they?

 

If that's the case, then I should write them down before I forget.

 

Thus, the book recording various experiences in my life is titled "Makimaki Life."

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