Statement
私は「大人から子供まで楽しめる作品づくり」をコンセプトに掲げ作品を制作しています。
私は日本の京都に生まれ、自然豊かな環境と伝統ある京都の文化に触れながら大学生まで京都で暮らします。このコンセプトは、友人とゲームや虫取りをしたり、バスケットボールに熱中したり1 人で何かをすることよりも、多くの人と一緒に成し遂げ、共に歓喜した学生時代の経験からできました。
大学に進学し、グラフィックデザインを専攻しますが、それが私が初めて芸術に触れる瞬間でした。しかし、それもまた「プロのバスケットボール選手にはなれなかったけど携わりたい。」という芸術とは程遠い理由でした。そこでは主に「広告」について学び、時代を汲み取る「コミュニケーション能力」や訴求内容が伝わる「明解性」が私の根底となっています。
そのため、私の作品では、芸術家ならではの「自己思想の具現化と表現の探究」よりも、「作品を通して、他者や世の中とどのようにコミュニケーションを図るか。」という常に他者の視点になって作品を制作することで、これまで芸術に触れる機会がなかった当時の私や、友人たちの家族をペルソナに設定しているからこそ、専門的な知識がなくても大人から子供まで男女問わず幅広い年代の方が気軽に作品を楽しむことができるところが最大の特徴です。作品の表現方法においても、専門性を取り除くことで、初めて作品を鑑賞する人にも優しい作品づくりを心がけています。
また、日本人グラフィックデザイナーの新村則人、アイスランド人芸術家のオラファー・エリアソンそしてアメリカ人現代美術家のジェームズタレルから影響を受けました。新村則人は、日本の山口県にある小さな島に生まれ、自然豊かな環境で育ったことで、グラフィックデザイナーらしいデジタル表現よりも、自然と触れながら作られたアートワーク＜無印良品キャンプ場など＞を多数制作しているグラフィックデザイナーです。私自身が育った
環境や根底としているアイデンティティに近しいものを感じ、彼の自然をモチーフとすることで作品を通して世の中と対話するコミュニケーション力に影響を受けました。オラファー・エリアソンもまた、自然現象を再構築したインスタレーション＜ビューティー＞や、気候変動などの社会的課題への積極的な取り組む＜溶ける氷河のシリーズ 1999/2019＞アーティストです。彼もまた、自然をモチーフとし、色彩、光、動きを用いて鑑賞者を新たな知覚体験へ誘います。アートの自己表現に留まらず、鑑賞者へ問いかけ、人間と自然環境の間に生じるもつれに焦点を当て制作する彼の姿勢に影響を受けました。
ジェームズ・タレルは、< レイマー、ブルー> など、光を知覚する人間の作用に着目し、普段意識しない光の存在を改めて認識させようとするインスタレーションを多数制作している現代美術家
です。彼の圧倒的なインパクトと、光の存在を超えて、「人間とは何なのか。」と鑑賞者のインサイトまで及ぼすインスタレーションの想像性に影響を受けました。彼ら３名に共通することは、自然をモチーフにすることに加えて、新たな体験を与え、鑑賞者に問い、コミュニケーションを図ることであり、私自身のアイデンティティと同じ思想であり、影響を受けました。また他に
もさまざまな分野から影響を受けました。プロバスケットボールの試合やサーカスなど、これらのエンターテイメントにおける鑑賞者を魅了させる「高揚感」と「一体感」は、初めて作品を鑑賞する鑑賞者の心を動かし、作品と鑑賞者を結びつけるにあたり強く意識しています。
最後に、作品を通じて、エネルギーと考えるきっかけを鑑賞者に与えたいです。現代社会ではスマートフォンが主な娯楽となり、個々の興味が細分化されたことで、多くの人々が一緒に楽しむことのできる場が減少しつつあります。しかし、作品を鑑賞する行為は、一つの物を集団で楽しむことができる貴重な場であるだけ
でなく、鑑賞者同士の新たな会話や価値観を生み出す役割を果たすと私は考えます。だからこそ私の作品では、大人から子供まで男女問わず幅広い年代の方が楽しめる作品を作り、時に気分を高め、時に問いかけることで、同じ時代を共に生きる鑑賞者一人一人に寄り添う作品作りを目指しています。
I create my work with the concept of "creating pieces that can be enjoyed by both adultsand children."
I was born in Kyoto, Japan, and I lived in Kyoto until I went to university,surrounded by a rich natural environment and the traditional culture of Kyoto. This concept stems from my experiences during my student days, where I found more joy in accomplishing things together with friends, playing games,catching insects, and being passionate about basketball, rather than doing things alone.
As I progressed to university, I pursued a major in graphic design, which was my first encounter with the world of art. However, it was for reasons far from what one might typically associate with art, as my initial desire was not to become a professional basketball player but to be involved in that world. It was in university t hat I primarily studied "advertising," and the core principles of "communication skills" and "clarity in conveying messages"became the foundation of my work.
As a result, in my creations, I prioritize making art that focu ses on "how to communicate with others and the world through my artwork" rather than the s elf-expression and exploration
of personal thoughts typically associated with artists. Setting my friends and their families, who lacked prior exposure to art, as my personas, I a im to make artwork that can be enjoyed by a wide range of people, regardless of age or gender, even without specialized knowledge. I also strive to make my artistic expressions accessible to those who are viewing artwork for the first time.
Moreover, I have been influenced by Japanese graphic designer Norito Shimura, Icelandic artist Olafur Eliasson, and American contemporary artist James Turrell. Norito Shimura, born on a small island in Yamaguchi Prefecture, Japan, has
created numerous works such as "Muji Campsite," which were crafted in natural settings rather than conventional digital representations, echoing the influence of the natural environment he grew up in. I relate to the environment I was raised in and the identity t hat s erves a s my foundation, and his use of nature as a motif inspired my ability to design for communication and dialogue with the world.
Olafur Eliasson, on the other hand, reconstructs natural phe -
nomena in installations such as "Beauty" and actively engages
with societal issues li ke c limate change in his "Melting Ice Series 1999/2019." He also draws from nature as a motif, using color, light, and movement to lead viewers to new perceptual experiences. I am inspired by his approach of not just self-expression but also engaging viewers, focusing on the entanglements between humans and the natural environment.
James Turrell, known for installations like "Roden Crater" and "Reamer, Blue," highlights the perception of light in human experiences and aims to make viewers aware of the presence of light that often goes unnoticed. I am influenced by the immersive impact of his installati ons and their capacity to
stimulate introspection about the nature of humanity and its relationship with the environment.What these three artists share in common is their use of nature as a motif and their commitmentto providing new experiences, engaging viewers, and fos tering communication. I have also drawn inspiration from various other fields. Elements like the excitement and sense of unity that captivate audiences in professional basketball games and circuses are important in moving the hearts of first-time art viewers and connecting them with the artwork, and I am deeply conscious of these aspects.
Lastly, I want to inspire viewers to think about energy through my artwork. In contemporary society, smartphones have become the primary source of ent ertainment, and individual
interests have become increasingly specialized, leading to a decrease in opportunities for people to enjoy shared experiences. However, the act of vie wing artwork not only provides a valuable space for collectively enjoying a single objec t but also has the potential to generate new conversations and perspectives among viewers. T hat's why in my work, I am to create pie ces that can be e njoyed by a wid e range of people, from children to adults, regardless of gender, and at times, elevate their moods and at other times, provoke questions. By doing so, I strive to create art that can connect with each viewer, as we all share this same era.